Светотень — в живописи постепенные переходы от светлого к темному, распределение на полотне цвета в зависимости от степени яркости. Светотень помогает воссоздать объем предмета, помещенного в световоздушную среду. Это одно из главных выразительных средств, способное придать изображению эмоциональную окраску, передать как постоянные свойства вещей, так и изменчивость окружения и разнообразные атмосферные состояния.

Сиенская школа — крупнейшая в искусстве Италии XIII — первой половины XIV века школа живописи и скульптуры. Ее основателем стал сиенский живописец Дуччо ди Буонинсенья. Последователями Дуччо являлись художники Симоне Мартини, Липпо Меми, братья Лоренцетти, Сано ди Пьетро и др.

Сиенская школа живописи связана с традициями итало-византийской иконописи и позднеготической миниатюрой, которая появилась в аббатствах бенедиктинского ордена, находившихся недалеко от Сиены. Представители сиенской школы создавали произведения, проникнутые спиритуализмом, что проявлялось в насыщенных светозарных красках и изысканной декоративности. В живописи сиенских художников спокойная созерцательность сочетается с реалистичностью и достоверностью. Творчество некоторых художников этого направления (Пьетро и Амброджо Лоренцетти) имеет глубокую связь с живописью Проторенессанса и особенно близко к искусству Джотто.

В начале XV века сиенские мастера отошли от готических традиций и сблизились с флорентийской школой, продолжая в то же время сохранять стилевые особенности сиенской живописи: лирическую созерцательность и стремление к декоративности. В XVI столетии с появлением в итальянском искусстве маньеризма сиенская школа утратила свои прежние черты.

Синих фонов школа — направление, сформировавшееся в романскую эпоху во фресковой живописи Франции. Его расцвет начался на рубеже XI–XII веков. Представители школы работали в восточных и юго-восточных областях Франции. Важнейшие особенности росписей школы синих фонов — яркая цветовая гамма с использованием фона синего цвета (фрески капеллы приората в Брезе-ла-Виль, изображающие Христа в окружении апостолов).

Спектральные цвета — семь оттенков солнечного спектра (красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый), при оптическом смешении составляющие видимый глазом дневной естественный свет. Располагаются в определенном порядке, причем соседние цвета через множество оттенков способны переходить друг в друга. Замыкающие спектральный круг красный и фиолетовый переходят в невидимые глазом инфракрасные и ультрафиолетовые зоны.

Строгановская школа — русская школа иконописи, появившаяся в конце XVI столетия. Свое название она получила из-за особой фамильной метки сольвычегодских купцов Строгановых, стоящей на обратной стороне икон, авторами которых были не только художники, работающие в Сольвычегодске, в мастерской Строгановых, но и царские иконописцы из Москвы.

Иконы строгановской школы характеризуются небольшими размерами, миниатюрностью письма, насыщенной цветовой гаммой с обилием золота и серебра, изяществом поз и жестов персонажей. Большую роль в строгановских иконах играл пейзаж, полный разнообразных фантастических элементов. Представители этой школы (Истома Савин, Прокопий Чирин) создавали произведения, поражающие сложной миниатюрностью и обилием тонко выполненных деталей.

Стукко — искусственный мрамор из полированного гипса с различными добавками. Наряду с росписями, стукковые рельефы использовались европейскими художниками XVI века при декорировании залов дворцов и вилл.

Тверская школа — русская иконописная школа, сложившаяся в XIII столетии. Ее представители создавали иконы и миниатюры, основными особенностями которых были линейность письма, строгость и выразительность образов, экспрессия красочных соотношений, обращение к живописным традициям Балканских стран.

Темных фонов школа — направление, появившееся в конце XI — начале XII века в романском искусстве фресковой живописи Франции. Мастера этого направления работали на юге Франции, в Оверни. Фрески школы темных фонов отличаются строгим стилем, сближающим их с византийскими росписями. Для них характерны интенсивные оттенки, темно-синие фоны (фреска со сценами Благовещения и встречей Марии и Елизаветы в часовне аббатства Рокамадур).

Темпера (итал. tempera — «смешивать») — древнейший вид живописной техники. В состав краски, называющейся темперой, входит связующее природное (желток, цельное яйцо, сок растения) или синтетическое вещество (водный раствор клея с маслом).

Темпера была широко распространена в живописи вплоть до начала XV столетия, когда в Нидерландах появились масляные краски.

С помощью темперы на яичной основе создавали свои произведения русские иконописцы — Феофан Грек, Андрей Рублев, Симон Ушаков.

Темперой писали на дереве, бумаге, картоне, холсте, нанося краски тончайшими слоями, как в акварели, или более плотно и густо. Так как темпера не боится влаги, ее с успехом применяют во фресковой живописи. Темперой, создающей красивую матовую поверхность, писали не только в старину, но и в наше время. Ее часто использовали В. А. Серов, В. Э. Борисов-Мусатов, Б. М. Кустодиев и др.

Тень (англ. shade, shadow, франц. ombre, нем. Schatten) — под этим термином в живописи и графике понимают удаленные от источника света и, следовательно, наименее освещенные участки картины, элементы пространства, предметов и фигур в произведении. Тень бывает объемной и падающей.