Монтажер синхронизирует изображение и звук. Некоторые эпизоды снимаются немыми. Если качество синхронной звукозаписи не удовлетворяет режиссера или звукорежиссера, проводится озвучивание фильма в студии. На экран проецируется изображение, проводится несколько репетиций, во время которых актеры добиваются, чтобы артикуляция на экране совпадала с произносимым звуком. Затем записывается фонограмма. После этого на монтажном столе проводят ее монтаж и синхронизацию.

Следующие этапы постпродакшна – запись музыки и перезапись. Музыка может записываться, подобно озвучиванию в студии, под изображение на экране либо по секундомеру. Отдельно записываются звуки и шумы. Перезапись – перевод различных элементов звукового оформления с нескольких пленок на одну.

Ответственный этап в работе продюсера, потому что от него зависит, будет ли у фильма успешная судьба, или картина останется незамеченной. К сожалению, у нас часто случается, что все силы бросаются на производство, а на прокат, промоушн и продвижение на кинофестивали не хватает ни средств, ни энергии, ни знаний.

Продвижение фильма нужно начинать практически одновременно с написанием сценария. Как только идея оформилась, а вы начали участвовать в питчингах, это уже промоушн картины. Если вы на съемочную площадку приглашаете журналистов и блогеров – это означает, что вы начали рекламу фильма. Любое интервью с режиссером, актерами, любое размещение постера будущего фильма – это пиар. Инструментами рекламной кампании являются пресс-конференции, репортажи со съемок, рекламные ролики в Интернете и на телевидении, публикации в прессе.

Пик рекламной кампании, как правило, выпадает на премьерный показ фильма. Хорошо, когда мировая премьера проходит на престижном кинофестивале, что является отличной гарантией широкого промоушна фильма. Иногда у фильма бывает несколько премьер – мировая, международная, европейская, азиатская, национальная. Для коммерческих картин устраивается шумная премьера перед выходом в прокат, чтобы собрать как можно больше журналистов, телевизионщиков.

После кинотеатрального проката продюсер занимается телевизионным прокатом фильма и размещением его на вторичных рынках. Вопросам промоушна фильма – участию на кинофестивалях и на кинорынках – также посвящены отдельные главы данной книги.

Студия «Катарсис» была организована Максом Смагуловым в 1989 году. Тогда она называлась кооперативом и была не только самой первой независимой студией, но и самой успешной на тот момент по количеству фильмов и наград на международных фестивалях. Максим Смагулов – один из первых, кто заявил, что работает по американской системе, то есть берет у банков кредиты и запускает на них фильмы. Понятно, что такая система в сложные 90-е годы не могла продержаться долго. Многие оригиналы картин производства студии «Катарсис» были сданы в банки «под залог», когда стало ясно, что затраты на производство этих фильмов не могут окупиться. Некоторые незаконченные фильмы завершались самими авторами картин.

Хорошее кинематографическое образование, высокая художественная планка и вкус, а также дружба со многими режиссерами своего поколения способствовали тому, что Макс Смагулов снимал не просто фильмы, а серьезные артхаусные ленты, которые получали призы международных кинофестивалей и выполняли свои художественные задачи. Из казахстанских картин это, прежде всего, «Суржекей – ангел смерти» (1991) режиссера Дамира Манабаева, «Людоед» (1992) режиссера Геннадия Земеля, «Последние холода» (1993) режиссеров Болата Калымбетова и Болата Искакова и др. При поддержке студии «Катарсис» были сняты принципиально важные для всего Центрально-Азиатского региона картины: таджикские фильмы «Благословенная Бухара» (1991), «Остров» (1992), «Джосус» (1992) и «Имам Аль-Бухари» (1996) режиссера Бако Садыкова, «Идентификация желаний» (1991) режиссера Толиба Хамидова, «Чужая игра» (1991) режиссера Фархода Абдуллаева; узбекская лента «До рассвета» (1993) режиссера Юсуфа Азимова, кыргызская картина «Буранный полустанок» (1995) режиссера Бахыта Карагулова. Всего было запущено в производство семьдесят полнометражных игровых картин.

В 1994 году Максим Смагулов был удостоен премии им. А. Ханжонкова Конфедерации союзов кинематографистов стран СНГ и Балтии «За успешное продюсерство в кинематографе». К сожалению, ни в те годы, ни сейчас вклад Максима Смагулова в развитие нового типа кинематографа не был достойно оценен на родине. Его считали странным, авантюрным человеком, однако с 1999 по 2003 год он руководил Союзом кинематографистов Казахстана. При этом надо отметить, что опыт студии «Катарсис» вдохновил других режиссеров и продюсеров на создание частных киностудий.

Максим Смагулов: Начнем с того, что в 1988 году продюсерством это и не называлось. Мы действительно организовали свою студию, ядро которой составили казахстанцы Болат Омаров, Рашид Нугманов, Бахыт Килибаев, Мурат Ахметов, а в правление «Катарсиса» входили режиссеры из других, тогда еще союзных республик – Михаил Беликов, Альгимантас Пуйпа, Александр Рехвиашвили… Позже к нам присоединились Бако Садыков, Михаил Калатозишвили, Нана Джорджадзе, Геннадий Земель. Сегодня многих разбросало по миру.

С самого начала была сформулирована идея режиссерско-продюсерского кинематографа. Потому что продюсерство предполагает создание необходимых для режиссера условий. Не только в техническом плане, прежде всего – свободы творчества. Вчера это было актуально еще и потому, что мое поколение ощущало на себе давление системы, идеологии. Сегодня необходима, так сказать, и свобода от коммерции.

Мы назвали студию «Катарсис» потому, что кинематограф – один из бесценных видов искусства, которое останется для будущих поколения. А искусство – это потребность сказать людям нечто сокровенное. Рассказать свою собственную Библию, свой собственный Коран, свой собственный Талмуд… Свое Откровение. В конце концов мы должны отдавать себе отчет в том, что мы входим в XXI век!