драгоценностями. Я думаю, что отсутствие такого прекрасного и сильного

средства в спектакле будет временным и театральный занавес во всей силе

опять появится в театре... С каждой новой работой в театре я вновь и вновь

ощущал счастье от прикосновения к этому вечному источнику радости...

Есть еще одна, очень важная тонкость в моих отношениях с театром, -

говорил Пименов, - ведь именно театр давал мне много работы в ту, теперь уже

давнюю пору, когда моя живопись "не шла", когда меня прорабатывали за

"импрессионистичность" и обвиняли в каких-то тысячах несуществующих

формалистических грехов... И вот тогда театр просто помогал мне жить. Но,

кроме того, что это был хлеб мой насущный, это была и моя любовь.

...Так родилась большая и прекрасная сюита Пиме-нова "Таинственный мир

зрелищ". Вот всего лишь один из холстов в этой серии.

"Перед выходом на сцену". Актриса в театральной уборной. Обыкновенная

небольшая комната. Тройное зеркало отражает бледное лицо, высокую прическу,

строгое черное платье. Тишина. Еще минута - и актриса шагнет из этой комнаты

в волшебный мир сцены. Мир, полный тайны, колдовства, счастья, слез и

смеха... Пристально глядят глаза молодой женщины в большое зеркало, руки

покоятся на коленях. О чем думает она?..

Живописцу удалось передать сложное состояние сосредоточенности и

перевоплощения. Того высокого и сложного духовного напряжения, которого

требует искусство. Того чувства самоотдачи, служения людям, которое

свойственно настоящим художникам.

Ренуар говорил: "Нужно бродить и мечтать. Работаешь больше всего тогда,

когда ничего не делаешь. Прежде чем разжечь печь, надо положить в нее дров".

Читая эти мысли художника, ощущаешь весь галльский юмор мастера. Ведь кто,

как не Ренуар, многое повидал, и на его глазах не раз восходили фальшивые

светила и блистали бенгальские огни пустоцветов. Он-то знал цену успехов

таких мастеров, как Мане, Дега или Сезанн... Это был труд, труд и труд...

Умение бродить и мечтать, а главное - работать как рабочий было

чрезвычайно присуще Пименову. В какое бы время вы ни зашли в его мастерскую,

вы наверняка увидели бы на его мольберте новый холст и в нем - всегда

молодую душу мастера.

Георгий Нисский

Летом 1934 года знаменитый французский художник Альбер Марке побывал в

Советском Союзе. Когда его спросили, кто из московских художников ему больше

всех понравился, он ответил: "Я очень полюбил работу молодого Нисского, его

пейзаж "Осень".

Как разглядел Марке в огромном московском калейдоскопе эту картину,

размером чуть больше развернутой школьной тетради?

Очевидно, французского мастера очаровали душевность и необычайно острое

чувство современности, наполнившее это полотно, его взволновало биение

сердца неизвестного ему художника.

...По горячим от солнца рельсам, по пыльным путям узловой станции

Новобелицкая носится ватага босых мальчишек. Один из самых озорных малышей,

русый, весь в веснушках, Жорка Нисский, сын станционного фельдшера. Он живет

в маленьком домике, всего в ста метрах от железной дороги.

Узловую окружал сосновый бор и заросшие лозой болота. Мальчишка рос на

воле - весь мир принадлежал ему. И звонкие лесные ручьи, и ленивая река Сож,

и даже таинственное озеро, по которому ходили плоты, - все было в его

владениях. Но самым дорогим в его царстве была железная дорога с паровозами,

водокачкой, семафорами.

Малыш любил рисовать паровозы. Все было хорошо, пока дело не доходило

до колес. Тут шло криво, косо, и поезда упрямо стояли на месте. Юный

художник частенько ревел от досады. Но однажды он взял подсвечник с круглой

подставкой, обвел ее карандашом, и поезд сразу покатил быстрее ветра.

Каникулы. Жорка ни минуты не сидит дома. Спозаранку он убегает в лес,

купается с ребятами в речке, потом спешит на станцию. Надо успеть забраться