В 1941 году на прилавках книжных магазинов появился новый комикс, сделавший имена Кирби и его тогдашнего соавтора Джо Саймона знаменитыми. Речь идет о «Капитане Америка» — самом американском из всех супергероев комиксного мира. Голубоглазый блондин с красно-сине-белым щитом стал для американцев таким же национальным символом, как статуя Свободы и «Макдональдс».

Персонаж появился на свет, когда Европа уже прогнулась под пятой Гитлера. И уже в первых выпусках Капитан Америка мутузит фашистов направо и налево, отправляет в нокаут и самого фюрера: чем не вариант советской «оборонной фантастики» 1930-х годов? Впрочем, создатель Капитана в те же годы и сам сражался с фашистами в разведроте, даже участвовал в рукопашной со штурмовиками. После тяжелого обморожения был комиссован, но войну продолжил — придумывая новые и новые подвиги Капитана Америки. Может быть, поэтому сюжеты комикса не всегда прямолинейны. В историях о Капитане Америке можно обнаружить даже намеки на иронию. Забавно, но в напарниках Америки побывал и русский супергерой — древнеславянский бог Перун.

Чем же Капитан Америка отличался от своих предшественников? Супергероем Стив Роджерс был не всегда. Напротив, с детства он рос юношей хилым, болезненным. Да и мечтал он вовсе не о подвигах, но о стезе художника. После вторжения Германии в Европу Роджерс попытался было записаться в армию, однако не преуспел. Вот тут-то и появился в жизни Стива генерал Филипс, который предложил молодому живописцу достойно послужить отечеству — принять участие 6 правительственном эксперименте под кодовым названием «Возрождение». Цель эксперимента — сделать с помощью научных достижений из простых американских салаг суперсолдат. Роджерс тут же согласился. И вот после введения сыворотки Стив из слабака вдруг превратился в сверхчеловека: его сила, выносливость, реакция фантастически увеличились. А после того как база была уничтожена нацистами, Роджерс окончательно превратился в Капитана Америку. Натянув трико (какой же супергерой без колготок!) и вооружившись здоровенным круглым щитом из адамантина, Капитан отправился истреблять нацистов.

Идеологический посыл комикса: сражаясь с врагами человечества, Капитан олицетворял собою не только мощь Америки, но и торжество научного прогресса.

Когда Капитан Америка вволю покрушил врагов человечества, авторы неожиданно решили уничтожить и самого супергероя. В 1944 году Джо Саймон и Джек Кирби «заковали» Капитана во льдах Северного Ледовитого океана. Двадцать лет Америка жила без своего национального героя, но в 1964 году компания «Marvel Comics» решила вернуть его к жизни — как раз шла раскрутка историй о новой суперкоманде, известной пол названием «Мстители». Замороженного во льдах Роджерса нашли Мстители, к которым он и присоединился.

Обретение героями сверхвозможностей благодаря успехам научного прогресса станет чуть позже ноу-хау издательства «Marvel», куда и перейдет в штат Джек Кирби.

(Окончание следует.)

Сегодня на роль экспертов мы пригласили наших художников, с творчеством которых читатели хорошо знакомы по обложкам «Если» и иллюстрациям в журнале. Вопроса два: почему комиксы (в том числе и переводы популярных американских и европейских серий) не прижились в России и оказали ли они какое-то влияние на развитие мирового изобразительного искусства?

Если говорить о комиксах для взрослых, то мне кажется, что у них нет ни одного шанса быть востребованными у нас. Дело — в читателе, который вырос на литературе Стругацких, Брэдбери и других классиков жанра. Вы можете представить себе «Пикник на обочине» в картинках?.. Вообще, жанр комиксов — это, собственно, не чтение, а разглядывание. Комиксы имеют достаточно специфичный язык выражения, как «литературный», так и графический. Например, мне кажется, что неимоверное количество всяких «бам» и «хрясь» суть попытки восполнить отсутствующий аудиоряд, существующий в кино, да и бум комиксов начался с появлением кинематографа. Это как раскадровка сценариев к фильмам или мультфильмам.

С другой стороны, наш читатель любит дорисовывать образы сам. Например, на вопрос «Если», что вы предпочитаете видеть на обложках книг, четверть участников голосования ответили: достаточно фамилии автора без иллюстрации.

Что же касается графического языка, то здесь несомненно огромное влияние на кино, анимацию и рекламную графику. Стиль рисунка в комиксе должен быть, с одной стороны, легким, а с другой — максимально выразительным. Наверное, отсюда и пошли глаза на пол-лица, нос пуговкой, слегка очерченный рот и невероятно трансформированные фигуры. Стиль этот проник и в иллюстрацию, многие обложки фантастических и особенно фэнтезийных книг носят его отпечаток. Несмотря на всю кажущуюся простоту, он требует крепкой и профессиональной руки, и он же приучает к жесткой творческой дисциплине. К примеру, если бы вы задумали выпускать еженедельный журнал комиксов, прежде всего нужно было бы найти с десяток художников, прекрасно владеющих техникой быстрого и выразительного рисования, а также способных «держать образ», то есть чтобы герои были узнаваемы от картинки к картинке.

Собственно говоря, предпосылки для возникновения и развития комиксов в современном их виде были и в России. Вспомните так называемые «житийные» иконы, посвященные различным святым, где в клеймах изображались их деяния, или русский лубок XVII–XIX веков, в котором очень широко применялся принцип «раскадровки». Подобные традиции развивались и позже: это и «Окна РОСТА», и рассказы в картинках в детских и сатирических журналах. Однако комикс как самостоятельный жанр в России действительно не сложился. Отчасти потому, что в советские времена он воспринимался как «тлетворное влияние Запада», и появление комиксов было попросту невозможно. Но на самом деле, мне кажется, что здесь всему виной русская ментальность. У нас не любят дидактики, мы предпочитаем образное мышление. Не сюжет, который является основой любого комикса, а внутренний мир героев и их переживания представляют главный интерес для русского человека. Возможно, новые поколения россиян, которые, как замечают многие, читают гораздо меньше, создадут определенный спрос, и комиксы в России получат импульс для своего развития.

Комиксы, если их рассматривать как один из видов искусства, находятся в русле единого мирового культурного процесса, где все виды и жанры существуют в состоянии взаимовлияния и взаимопроникновения, образуя подчас совершенно новые, еще не виданные формы. Но можно вспомнить и совершенно конкретные образцы влияния комиксов, особенно на кинематограф. С другой стороны, классик японских комиксов (или манга, как их еще называют) Тэдзука Осаму говорил о сильном влиянии на свое творчество работ Уолта Диснея. В современном же искусстве, которое по сути своей вторично, где все строится на цитатах и аллюзиях, где очень сильно стерлись критерии, жанровые и видовые различия и где вообще всё возможно, все виды искусства живут единой жизнью и, естественно, очень сильно влияют друг на друга. Это в полной мере относится и к комиксам.